Jean-Pierre Léaud

Comme on aurait un peu trop facilement tendance à le croire, Jean-Pierre Léaud, né le 5 mai 1944 à Paris, n'a pas fait ses débuts de comédiens dans Les 400 coups. Fils de la comédienne Jacqueline Pierreux (Les démons de l'aube) et du scénariste Pierre Léaud (Scandale), le gamin avait fait une courte apparition dans le film de cape et d'épée La Tour prends garde ! Deux ans plus tard, en bon collégien dissipé (de 6 à 14 ans, il change douze fois de pension !), Léaud répond à une annonce parue dans France-Soir : c'est un casting organisé pour le premier film du critique François Truffaut, Les 400 coups. Jean-Pierre envoie une photo, se retrouve convoqué avec une centaine d'autres candidats et se révèle stupéfiant de naturel au cours d'une séance d'essais devenue célèbre depuis. Jean-Pierre Léaud hérite donc, à 14 ans, du personnage d'Antoine Doinel, héros turbulent et malheureux d'un premier film sur la jeunesse buissonnière (la même qu'avait vécue Truffaut), qui fait immédiatement date dans l'Histoire du cinéma français. Avec Truffaut, la rencontre débouche sur une amitié indéfectible, une relation quasiment père-fils qui s'installe durablement à l'écran, fonctionnant sur le principe du personnage-miroir. Léaud retrouvera ainsi régulièrement le réalisateur ainsi que son personnage fétiche, qui grandit et vieillit à travers une France en pleine mutation économique. Premiers émois amoureux dans Antoine et Colette (un sketch du film L'amour à vingt ans), première liaison sérieuse dans Baisers volés (1968) l'installation dans la vie active dans Domicile conjugal (1970) et enfin la crise du couple dans L'amour en fuite (1978)...
En attendant, Jean-Pierre Léaud est le phénomène du Festival de Cannes 1959, où Les 400 coups est porté en triomphe. Jean Cocteau, juré sur ce même festival, engage immédiatement le jeune prodige sur le tournage du Testament d'Orphée. L'année suivante, Julien Duvivier en fait un titi gouailleur qui passe son temps sur les toits de Pigalle dans Boulevard, et à 16 ans, Léaud, qui développe un profil de jeune homme tourmenté, la mèche en bataille, devient la coqueluche, l'acteur fétiche entre tous de la Nouvelle Vague française. Outre ses compositions en Doinel chez Truffaut, Godard l'emploie comme assistant (sur Une femme mariée et Pierrot le fou), mais le fait aussi tourner (il est un maoïste révolutionnaire dans La Chinoise et un militant contre la guerre du Vietnam dans Masculin féminin). Jusqu'à Détective en 1984, Léaud et Godard tourneront au total huit films ensemble. Léaud expérimente beaucoup en ce début des années 70, où il se confine à un cinéma d'auteur extrêmement exigeant, devenant malgré lui une figure culte du cinéma plutôt qu'un acteur véritablement populaire. Sa diction hachée, ses tics (il se passe toujours nerveusement la main dans les cheveux) agacent nombre de spectateurs, mais fascinent ceux qui reconnaissent en lui le paradoxe d'une société qui se cherche politiquement, se nourrissant d'expériences lointaines. Car Léaud est un grand voyageur du cinéma : outre qu'il tourne dans le sombre Porcherie de Pier Paolo Pasolini (où, amoureux d'un troupeau de porcs, il finit par se faire dévorer par eux), il part au Brésil tourner des pamphlets révolutionnaires (Le lion à sept têtes, Les héritiers), revient en France pour incarner, sous la direction de Truffaut, un jeune bourgeois dilettante dans Les deux Anglaises et le continent, donne la réplique à Marlon Brando dans Le dernier tango à Paris, devient un cowboy des garrigues dans Une nouvelle aventure de Billy le Kid... 
La révélation suivante, il la doit à Jean Eustache, qui l'avait dirigé, quelques années auparavant, dans Le père Noël a les yeux bleus et qui, dans l'emblématique La maman et la putain, lui confie le rôle d'Alexandre, jeune oisif germanopratin qui s'organise une vie de couple à trois en toute liberté. Truffaut lui offre alors le rôle du jeune premier Alphonse dans La nuit américaine, qui sera l'un de ses derniers films visibles avant dix ans, si l'on excepte L'amour en fuite. Car de 1975 à 1985, Léaud se contonne, un peu malgré lui et au gré d'un caractère réputé difficile par les réalisateurs, à un cinéma d'auteur quasi-underground, des œuvres de Bernard Dubois (Les lolos de Lola, Parano), à quelques films italiens restés inédits. A partir de 1985, une génération de cinéastes le redécouvre, et après quelques films d'auteur (Corps et biens de Benoît Jacquot, L'île au trésor de Raoul Ruiz), il joue les utilités de seconde zone dans des films plus commerciaux (Les keufs, La couleur du vent). Seul Aki Kaurismäki, le Finlandais pince-sans-rire, trouve en lui l'interprète idéal, figure sombre et mutique qui cherche à se faire tuer dans J'ai engagé un tueur. Philippe Garrel en fait un comédien blessé à la recherche de l'amour dans La naissance de l'amour, Assayas un réalisateur fiévreux réalisant un remake des Vampires de Feuillade dans Irma Vep, Lucas Belvaux un mari trompé dans Pour rire !, Serge Le Péron un juge d'instruction pris dans un engrenage passionnel dans L'affaire Marcorelle... Ses airs taciturnes, son regard lourd, tout ce vécu de comédien culte permettent à l'acteur de trouver des personnages forts, même si, une fois encore, bien loin des circuits commerciaux. Outre qu'il redevient réalisateur (de films pornos cette fois) sous la caméra de Bertrand Bonello dans Le pornographe, le cinéaste taïwanais Tsai Ming-liang lui rend un émouvant hommage dans Et là-bas, quelle heure est-il ?, au gré d'une courte scène dans un cimetière. Que de chemin parcouru depuis le gamin gouailleur des 400 coups !

FILMOGRAPHIE

1957 La Tour prends garde ! (Lampin)

1959 Les 400 coups (Truffaut)

	Le testament d'Orphée (Cocteau)

1960 Boulevard (Duvivier)

1961 L'amour à vingt ans (sketch antoine et Colette) (Truffaut)

1962 L'amour à la mer (Gilles)

1964 Mata Hari, agent H21 (Richard)

1965 Pierrot le fou (Godard)

1966 Masculin féminin (Godard)

	Made in USA (Godard)

	Le père Noël a les yeux bleux (Eustache)

1967 Le plus vieux métier du monde (sketch Godard)

	La Chinoise (Godard)

	Week-end (Godard)

1968 la concentration (Garrel)

	Baisers volés (Truffaut)

	Le gai savoir (Godard)

	Dialog 20-40-60 (sketch Skolimovski)

1969 Porcile (Porcherie) (Pasolini)

	Paul (Medveczky)

	Os herdeiros (Les hériters) (Diegues)

1970 Der Leone Have Sept Cabeças (Le lion à sept têtes) (Rocha)

	Domicile conjugal (Truffaut)

1971 Une nouvelle aventure de Billy le Kid (Moullet)

	Les deux Anglaises et le continent (Truffaut)

	Out 1 : Noli me tangere/Out 1 : Spectre (Rivette)

1972 Ultimo tango a Parigi (Lder dernier tango à paris) (Bertolucci)

1973 La maman et la putain (Eustache)

1974 Les lolos de Lola (Dubois)

1975 Umarmungen und andere Sachen (Richter)

1978 L'amour en fuite (Truffaut)

1980 Parano (Dubois)

	Aiutami a sognare (Avati)

1982 la cassure (Munoz)

1983 Rebelote (Richard)

1984 Paris vu par... 20 ans après (sketch Garrel)

1985 Détective (Godard)

1986 Corps et biens (Jacquot)

	L'île au trésor (Ruiz)

	Boran – zeit zum Zielen (Zuta)

1987 Jane B. par Agnès V. (Varda)

	Les keufs (Balasko)

	Ossegg oder die wahrheit über Hänsel und Gretel (Klahn)

1988 La couleur du vent (Granier-Deferre)

	36 fillette (Breillat)

1990 I Hired a Contract Killer (J'ai engagé un tueur) (Kaurismäki)

1991 La vie de bohême (Kaurismäki)

1992 Paris s'éveille (Assayas)

1993 La naissance de l'amour (Garrel)

	Personne ne m'aime (Vernoux)

1994 Les cent et une nuits (Varda)

1995 Le journal du séducteur (Dubroux)

1996 Irma Vep (Assayas)

	Pour rire ! (Belvaux)

1997 Elizabeth (id.) (Kapur)

1998 Innocent (Natsis)

1999 Une affaire de goût (Rapp)

	L'affaire Marcorelle (Le Péron)

2000 Le pornographe (Bonello)

2001 La guerre à Paris (Zauberman)

	La nuit américaine (Truffaut)